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如何赢得奢侈品店员的青睐和区别对待

时间:2019-06-04 15:33来源:www.dontthinkiveforgotten.com 作者:www.dontthinkiveforg 点击:
精心化妆两小时后出门,你踩着15厘米恨天高来到新街口街头,中山南路上那家Louis Vitton门口,进进出出的顾客相互打

  在时尚界,背Coach的总会被背LV的人贬低穷;买了LV,就会有背Prada的人贬低你一身LOGO太土;你买了Prada,就会有背爱马仕的人贬低你的牌子不是一线;等你买了爱马仕,又会有其他背爱马仕的人给你科普各种限量款、纪念款;爱好Maison Margiela, Ann Demeulemeester, Rosie Assoulin等小众品牌的人则是瞧不上一切叫得上名字的大牌。

如何赢得奢侈品店员的青睐和区别对待。  

  奢侈品店员“看人下菜碟” 这是一种心知肚明的默契

  先打量一番你的穿着打扮,没有发现任何的亮点,你会被象征性的问一问“对哪方面比较感兴趣?”,如果你只说“随便看看”,ok,fine,那你就随便看看好了。

  如果碰巧这时,有一个穿貂带金,一手拎一个Chanel,一手拎一个Louis Vuitton,进店指点江山般的“这个,这个,不要。其他给我包起来。”店员们又会是另一幅表情,三两个人,由衷的微笑,热情地介绍。

  一般人我会告诉他提前做功课,了解奢侈品的品牌、系列、款式、价格、材质这些基本情况。但是,想如鱼得水般穿梭于各大奢侈品店,你的追求不应该止于此。

  奢侈品鄙视链的本质还是一场逼格之争,钱固然能够缩短你和时尚的差距,但有品位和鉴赏力,才最终决定了你和时尚之间的深度。

  品牌创立的时代背景、创立的初衷与主张的艺术风格、创始人的生平、创立品牌的故事以及品牌发展期重要的转型……这些深奥的理论知识了解一下?

  当你了解到足够多的时候,你会发现一件更有趣的事情。其实掌握这些艺术的内涵,也有显而易见的规律——文艺复兴。

  比如Louis Vuitton“Masters”大师系列的包包。

  除了LV硕大无比的logo之外,想必很多人还认识蒙达丽莎。因为她也经常光顾包身。  

  以上这五件包身分别是达·芬奇的《蒙娜丽莎(行情002918,诊股)》、鲁本斯的《猎虎》、梵高的《麦田与柏树》、提香的《战神马尔斯、维纳斯与丘比特》、弗拉戈纳尔《少女与狗》。

  奢侈品开启了属于自己的文艺复兴之路大家都明白,刻意迎合当下年轻人的目光完全行不通。

  现在的年轻人,根本没有侵泡过所谓的奢侈品文化,也没有正统的阶级意识,信息传达这么快,奢侈品回归文艺复兴之路,用艺术的美来强调品牌价值。当人们看奢侈品的同时,又能从上面看到自己的另一面,这种对自我的重新审视,便是艺术家们的终极目的,也是奢侈品品牌用更艺术的方式,与大众交流实践的全新方法。

  当你在LV店里不经意地说起这些作品的名称或者和闺蜜交流这些作品的价值,一句“这些包袋就是艺术。”

  就算你明明什么都没买,但是足以让周边人群把你从有钱人往有品位的人上定义了。  

  印象派, 是时下文艺小清新的标配,也最受奢侈品喜爱

  毕加索作品《Chanteuse》

  Gucci秀场的羽毛长裙,出自毕加索创作于1901年的《舞女》。他的作品,不论是画作还是作品中人物的服饰在当时都不被认可,现在却受到设计师的追捧。  

  亨利·德·图卢兹·罗特列克作品《Jane Avril》

  亨利·德·图卢兹·罗特列克是后印象派画家,出身于法国的贵族。他热衷浮世绘版画,也是近代海报设计与石版画艺术先驱。虽然出身贵族,但他却热衷于绘画舞者、女伶、妓女等中下阶层任务,着装极尽当时的服装特点:泡泡袖、高腰线。这样的设计在当今复古秀场比比皆是。  

  克劳德·莫奈作品《Camilleà l'ombrelleverte》

  追光少年莫奈是人们最为熟知的印象派画家了。他遇见了18岁的卡米耶后,画作里从此多些《绿衣女子》、《公园里的女子》、《花园中的女子》,这些女子都是卡米耶。

  卡米耶也非常喜欢莫奈画中的自己,很快两个人就坠入了爱河。上图创作于1876年,当时卡米耶饱受肺结核折磨。在这幅画中,恬淡女子身着极富维多利亚风情的长袍挂衫。人物服装上的蝴蝶结、荷叶边都是当时非常有特点的服装风格,这也是各大秀场上的常用元素。

  这些印象派的作品不仅局限在画框里,更是作为设计元素被运用在各种时尚单品中。

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